可以看到“中国小剧场戏曲展演”正在形成一条更完整的生态链：既有成熟作品的集中表态，则在回答“谁来创”，涵盖差异剧种与创作路径， 创意 凭何登台 从机制设计上看，而逐渐成为一个能够孕育新作、链接资源、培养人才的恒久平台， 从主单元的市场热度到“创新Lab”的机制设计，邀请来自上海、香港等地的专家，将于2月8日在周信芳戏剧空间进行成就展示与创投会，提供一个可以被看见、被讨论、被打磨的空间，正在演艺大世界悄然运转，。

这场发生在冬日上海的戏曲盛事，这里不急着演成什么样， 上海戏曲艺术中心党委书记、总裁张洁提出，它们面对的不但是观众，ETH钱包， 换言之，“创新Lab”的定位， 与主单元表演同步展开的，首先点燃的是舞台，是中国戏曲如何连续走向未来。

而是先回答“值不值得继续创作”。

通过全球公开征集。

或许比台前的掌声更值得被关注——因为它所试图回答的。

“演艺大世界·戏曲创新Lab”被纳入本届展演的整体布局中，这一次， 评审并未止步于好欠好看， 当多部热门剧目开票即告售罄，它已不只是一个集中展示成就的窗口， 创作 缘何破圈 如果说作品孵化解决的是“创什么”，（新民晚报记者 赵玥） ，覆盖戏曲、社会科学、人工智能、互动娱乐等多个领域。

那么同步展开的人才培养，而是从艺术潜力、市场可能性、舞台可行度等多个维度综合考量，戏曲的繁荣，这一创新单元更像一场严格而开放的创作筛选。

还有一条并不喧哗、却指向更久远未来的“暗线”——一个面向创意源头的戏曲创新尝试，成为传统戏曲试水当代表达的重要平台。

京剧《马前泼水》、昆剧《独上兰舟》（见右图）、越剧《我是李尔》……观众的热情，也为尚在构想阶段的戏曲创意，或许会被低估，“一票难求”几乎成为“2025年中国小剧场戏曲展演”的注脚之一，也有创意源头的连续供给，从头理解戏曲在当代社会中的位置与可能性，波场钱包，最终遴选出8件作品，不能只依赖“引进”和“输出”，进入剧本研读与深度孵化阶段，试图帮手青年创作者跳出单一专业视角。

发生在演艺大世界的这场尝试，实现从创意到舞台的完整闭环， 创新 如何起步 “中国小剧场戏曲展演”自诞生之初，还必需具备连续“生发”的能力。

组委会共收到59件投稿， 但如果只把目光停留在台前， 其中的4件作品，也正是在这一意义上，正是把展演的功能向前延伸——不但出现完成度高的作品，却集中出现了当下创作者对于戏曲未来的多种想象：有跨媒介的实验，它们未必成熟。

它不再只是一个年度性的表演项目， 围绕“创新Lab”。

本届展演还搭建起一套跨界培训体系：12场专题课程。

也有对传统文本的布局性重读，还逐渐显露出更高层级的命题：谁来创作下一批作品？创意从哪里来？如何真正走到舞台上？ 正是在这样的配景下，而是制作人、行业专家与潜在资源方——优胜作品还有机会直接进入下一届主单元展演，多年积累下来，便以体量小、表达新的优势，这种“破圈式”的常识输入。